⎯⎯⎯
Welcome (Retrett)
2023
86 x 125 cm
olje på linlerret
Retrett, Femtensesse, 2023
Retrett
Femtensesse, Oslo, 2023 (foto/Femtensesse: Vegard Kleven og Istvan Virag)
Care, flex
2023
36 x 30 cm
olje og akvarell på bomullslerret
Supplement
2023
86 x 160 cm
olje på linlerret
Day
2023
42 x 34 cm
olje på linlerret
Lurk
2023
60 x 42 cm
olje på linlerret
Tune in (Retrett)
2023
42 x 34 cm
olje på linlerret
Stakitt / Flaks
2023
63 x 48 cm
olje på linlerret
Rom (Retrett)
2023
63 x 48 cm
olje på linlerret
Poster utenfor Femtensesse, Waldemar Thranesgate 70
Retrett (detalj, Welcome)
⎯⎯⎯
⎯⎯⎯
Empat
2021
olje, eggtempera og hudlim på bomullslerret
165 x 265 cm
Empat, LNM 2021
Truismer
2021
olje, akvarell og hudlim på bomullslerret. Eikelist
63,5 x 45,5 (x 2)
Empat, LNM 2021
Empat
Utstilling på LNM, september-oktober 2021
Installasjonsoversikt
Foto/Lnm: Jørgen Craig Lello
En globus er bare et rundt kart
2021
olje, akvarell, kull og hudlim på bomullslerret. List av ask
129 x 89,5 cm
En klegg, en klesklype
2021
olje, akvarell og hudlim på bomullslerret. Eikelist
45,5 x 37,5
Velvilje
2021
olje, akvarell, kull og hudlim på linlerret. List av ask
93,5 x 63,5 cm
Egentlig uten tittel
2021
olje, akvarell, eggtermpera, hudlim på bomullslerret. Eikelist
89,5 x 63,5 cm
Små selver
2021
olje på bomullslerret. Eikelist
37,5 x 45,5 cm
Hvor for
2021
olje, akvarell, kull, eggtempera og hudlim på linlerret. List av ask
37,5 x 45,5
Hint om hemmeligheten
2021
olje, akvarell og hudlim på bomullslerret. List av ask
37,5 x 45,5 cm
Versus
2021
olje på bomullslerret. List av ask
63,5 x 45,5 cm
EMPAT
Jeg ville ha motstanden, tvilen, det utfordrende. Jeg endte med å igjen dras mot det flotte, det smarte, det gode
– eller gjorde jeg det stygge pent? Det er ikke det jeg ønsker,
rasjonelt, logisk, teoretisk, konseptuelt; jeg ønsker å bevare det stygge som stygt, that’s it! At det er verdifullt – hei vent litt, trenger jeg lage det verdifullt –
men assa, ja. Et sted går grensen.
Jeg forsøker i hvert fall å skape meg betingelser så det kan fungere. Strukturer for å forebygge katastrofale feil.
Jeg ønsker også å holde hele verden i hånda, men det blir for mange og jeg synes også det lett kan bli litt vel klamt.
(Jeg slo deg visst i ansiktet. Du får den nydeligste blåveis etter et par dager.)
⎯⎯⎯
⎯⎯⎯
Svare
2020
Indian ink and rabbit skin glue on cotton canvas, oak frame
110 x 84 cm
Adorn, not for Being observed
Inga Sund Hofset
Elephant Kunsthall 20/06 - 30/09/2020
Selv om det flyter
2020
kinatusj, hudlim og olje på bomullsduk
110 x 200 cm
Å skue men i
2020
kinatusj, hudlim og olje på bomullsduk
110 x 180 cm
Squint Open
2020
kinatusj, hudlim og olje på bomullsduk
110 x 140 cm
I See and Then You
2019
kinatusj og hudlim på bomullsduk
110 x 180 cm
Der
2019
kinatusj, olje og hudlim på bomullsduk
110 x 180 cm
Pusk
2020
kinatusj, hudlim og olje på bomullsduk, eikeramme
110 x 94 cm
Why if not, I tell
2020
kinatusj, kull, hudlim og olje på bomullsduk, eikeramme
110 x 90 cm
Adorn, not for Being observed
We decided that my body would do the early scan.
I brought my elder sister, she explained the logics of the fans, she got it wrong but it turned out correct.
The slices doesn´t hurt, but they are sharp and enter both ways. They carry the signals, and I have no control over which signals that are chosen… like I have no control over what images want.
I try to gain control; I wanna know what comes. I consult professionals to read my inner.
They don´t know, either.
Actually – remember that; they just guess. All they can do is measure, squint or simply just put on their certified gear.
We communicate, you and me:
- Hm…we could also just keep the picture, posted, on the fridge?
- I miss all of you, outsiders! Hope you are hungry, too.
–––––––
Ingen kjenner meg sånn egentlig. Jeg sørger for det, i det daglige; jeg vil ha det slik; samtidig ønsker jeg så gjerne at det skal forandres. Noen ganger utfører jeg en stor, personlig gest, slik som da jeg inviterte med til den tidlige ultralyden. I ettertid er minnet noe jeg kan hente fram som et bevis, der og da åpnet jeg meg, og i ukene før var jeg uberedt på en annen måte enn etter. Det inngår i samlingen nå, sammen med de andre linjene, skyggene og valørene. Glanset ser det ut som noe annet, kanskje, eller det er da det vakre finner sted. Det oppstår i hvert fall nesten alltid noe uventet etter jeg har satt siste strek for dagen (gjerne når det har blitt mørkt ute). Noe av det mest interessante er vel forresten når jeg kan kjenne igjen en mulig venn bare på fasong eller gange.
Inga Sund Hofset
Elephant Kunsthall 20/06 - 30/09/2020
⎯⎯⎯
Ballong
2018
Akvarell, gouache, hudlim og olje på lerret
27 x 35 cm
For Vinduet nr 2 2018 / Av å være ansikter - Inga Sund Hofset
Forholdet mellom larve og voksen
2018
Akvarell, gouache, hudlim og olje på lerret
27 x 35 cm
Bangladesh
2018
Akvarell og gouache på papir
29,7 x 38 cm
Tyll / Martyr
2018
Akvarell og gouache på papir
29,7 x 38 cm
De ville hundene
29,7 x 38 cm
Akvarell og gouache på papir
2018
"Av å være ansikter" tek tilsynelatande konsekvensen av menneskets ibuande trong til å skape meining av kaos, til å finne fantasidyr i skyene og andlet i fjellsida, eller i pigmenta på eit lerret.
Ikkje berre stig det ein personleg tone opp frå samspelet mellom penselstroka, frå dei lettast ymt til dei største sveip – sjølve den maleriske gesten tek hjå Hofset alltid utgangspunkt i det sjølvopplevde.
Slik pass visstnok var det vanlegaste passordet i tida før datatryggleik kom på dagsordenen, er Uten tittel den oftast repeterte tittelen for det abstrakte maleriet. Vegringa mot å kople maleriet si vide flate opp med reine ord – assosiasjonsskapande ord, ord som kan ymte om eit meiningsinnhald, ord som kan feiltolkast eller bli for sterkt vektlagd – er vel ein naturleg konsekvens av måten maleriet med 1900-tals-modernismen lukka seg om seg sjølv på: Maleriet var no ikkje eit spegl av røynda, men ein del av røynda. Det var pigment på ei rektangulær flate, som ikkje peika utover seg sjølv, slik kunstkritikaren Clement Greenberg berømt slo fast i si hylling av etterkrigstidas amerikanske malarar.
Sidan den gong er det vel knapt eit kulturelt uttrykk som har gått gjennom fleire rundar med død og oppstandelse enn akkurat maleriet, men motvilja dette uttrykket har mot å sette ord på seg sjølv har levd vidare gjennom det heile.
Med serien Av å være ansikter, som er blant bileta me ser på desse sidene, går Inga Sund Hofset vitande i ein annan retning. Tituleringa tek tilsynelatande konsekvensen av menneskets ibuande trong til å skape meining av kaos, til å finne fantasidyr i skyene og andlet i fjellsida, eller i pigmenta på eit lerret. I det som nærmast er eit leap of faith mot betraktaren, gjev kunstnaren frå seg ein tolkingsnøkkel – som altså skal brukast til å opne opp, ikkje låse biletet att for vidare utforsking.
Ei genuin interesse for møtet mellom tilskodar og verk speler inn gjennom heile produksjonen til Hofset, ei interesse som kjem til syne både i Av å være ansikter og i dei andre bileta som her vert vist. Men der ho helst arbeidar i stort format, og med dette går inn i den klassiske utforskinga av møtet mellom kropp, verk og rom, kan dette mindre formatet kanskje understreke det meir intime aspektet ved desse verka. Ikkje berre stig det ein personleg tone opp frå samspelet mellom penselstroka, frå dei lettast ymt til dei største sveip – sjølve den maleriske gesten tek hjå Hofset alltid utgangspunkt i det sjølvopplevde, i den daglege straumen av hendingar og opplevingar, der det ålmenne trass alt ligg og vakar.
Maria Horvei, Vinduet nr 2, 2018
⎯⎯⎯
"Av å være ansikter" (On Being Faces)
Akershus Kunstsenter, 2017
"Av å være ansikter" (On Being Faces)
Akershus Kunstsenter, 2017
"Av å være ansikter" (On Being Faces)
Akershus Kunstsenter, 2017
Av å være ansikter *^
2017
Wood stain, water color, rabbit skin glue and oil on canvas
210 x 160 cm
Av å {være ansikter}
2017
Water color, charcoal, rabbit skin glue and oil on canvas
210 x 160 cm
Av å være⎝ ) ansikter
2017
Water color, charcoal, rabbit skin glue and oil on canvas
210 x 160 cm
Av å være // ansikter
2017
Gouache, rabbit skin glue and gesso on canvas
210 x 140 cm
: Av å være ansikter
2017
Wood stain, water color, rabbit skin glue and oil on canvas
210 x 160 cm
"Av å være ansikter" (On Being Faces)
Inga Sund Hofset at Akershus Kunstsenter, 2017
⎯⎯⎯–––
G is the Letter for Being Polite
2017
Oil, charcoal and carving on plywood
70 x 52 cm
⎯⎯⎯
"Kleingeld"
Group show at Rolando Anselmi, Berlin organized by Santiago Taccetti
2017
Installation view (photo: Rolando Anselmi gallerie)
-scapes
2017
oil and carving on plywood, water color and tape on paper, wire, found material
From "Kleingeld" at Rolando Anselmi, Berlin, organized by Santiago Taccetti
MOT (from -scapes )
2017
Oil, carving and pencil on plywood
⎯⎯⎯
“Shifts”
Inga Sund Hofset at Kvit, Copenhagen, February 2017
“Shifts”
Inga Sund Hofset at Kvit, Copenhagen, February 2017
Installation views
Shifts 1 - 9
2017
Water color, rabbit skin glue, oil on cotton canvas, wooden stretchers
100 x 80 cm, series of nine paintings
Reading of Shifts
Kvit, København, 2017.
Sentences appear.
You try to memorize them by speaking into the dark.
At night that means whispering,
during the day it means s
inging—
but only you can hear the song.
The melody resembles tunes from your childhood,
then from your youth,
then you try to imagine what you will listen to when you get old— and you sing that song.
A deep breath next to you reveals that you’re not alone. Such a comfort,
or,
such a threat.
Animals are your friends, even when they are big, strong, and hungry.
They make you smile.
They comfort you, even just before they eat you, even when you’re swimming inside of a big belly, you know that everything’s gonna be all right:
you are safe in here.
The understandable wish to fixate can be dangerous out on the open sea.
You’re like a magnet towards the light.
You fall into a trance.
You think everything is closer than it really is, and this might sound safe, but it is not.
A week later, the rhythm still dictates your breath. Because of this, your inner organs follow.
Your digestion.
Your headache.
Your ability to sleep.
The muscles you didn’t know you had; usually too tiny to be noticed. Leg.
Throat.
Shoulders.
You pity everything, even your arm—which has started to ache.
You feel thirsty.
⎯⎯⎯
"Painters".
1857 at Paris Internationale, curated by Ane Hjort Guttu.
2016
Installation view
Zomb & Voice Den
2016
Oil and carving on plywood
sizes
"Painters", 1857 at Paris Internationale
Voice Den
2016
Oil and carving on plywood
70 x 52 cm
"Painters", 1857 at Paris Internationale
Untitled I & IV (Contour Cut)
2015 - 2016
Oil and carving on plywood
Each 62 x 48 cm
⎯⎯⎯
MFA Graduation show, Oslo Academy of Fine Arts
Kunstnernes Hus, Oslo, May 2016
Installation View
The Eyes
2016
Water color, rabbit skin glue, charcoal and oil on cotton canvas, wooden stretchers
210 x 160
Manifestation Changed
2016
Water color, rabbit skin glue, charcoal and oil on cotton canvas, wooden stretchers
210 x 160
The Pit is a Line
2016
Water color, rabbit skin glue, charcoal and oil on linen canvas, wooden stretchers
210 x 160
No Tear (up to cover me, down in front of you)
2016
Water color, rabbit skin glue, charcoal and oil on cotton canvas
126 x 86 cm
We turn cold when we are burning in a way we do not understand
2016
wooden stain, carving, charcoal and oil on plywood
126 x 86 cm
Abstraction is talking about what matters
2016
Text print on paper
17 x 26 cm
Handed out at the MFA Graduation show, Oslo Academy of Fine Art, Kunstnernes Hus, Oslo, May 2016
⎯⎯⎯
Untitled
2015
oil on plywood
13 x 10 cm
Untitled (the operation was conducted with a cannula)
2015
Oil and dirt on plywood
122 x 244 cm
From "Contour Cut" Inga Sund Hofset at Seilduken, KHIO, 2015.
________
Untitled (climbing)
2015
Oil and carving on found materiale
Hohenburg Salzburg, September 2015
Untitled (greenery)
2015
Oil on mdf, wooden beam, metal fittings
72 x 43 cm
Hohenburg Salzburg, September 2015
Untitled
2015
Oil on cotton stiched to mdf
43 x 29 cm
Untitled
2015
Oil, carving and tape on plywood